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天真、圆满、古味、拙趣--高振宇紫砂艺术刍议(提纲稿)

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發表於 2007-12-14 11:09 |顯示全部樓層
紫砂是一种迷人的玩物,人文和工艺的内涵非常丰富,如何理解某个作者的艺术风格?如何从精神层面理解作者?是很多紫砂爱好者乐于探讨和思索的问题。下面,让我们试着用研讨和解剖的心态,对一位我个人非常喜欢的作者--高振宇先生的紫砂艺术,做一个简单的探讨。完全是个人见解,请作者和方家原谅。
            
个人风格的确立
    首先,什么是艺术风格?要了解所谓作者的风格的重要性,就是脱离于紫砂传统型制之外的具有个人风格的表征,比如裴辅导的古味巧思,顾辅导的文秀均衡,何老师的刚猛雄壮……都是从个人性格中来,体现并改变了传统体例,从而使个人风格得以型成和丰富,这也是砂壶超越工艺品而成其为艺术品的基本要素所在。你可以不喜欢,但不能一味以自身口味否定。(这在很多新丁对何老师壶的理解上体现的特别明显)。同样可以从紫砂历史中得到证明,我们回首古代砂壶的图谱,没有风格的作者,往往都会凐灭在历史的烟尘之中,只有豪如大亨、精如鸣远、文如曼生……才真正会成为先贤的遗韵,流传到今天并震撼我们。所以“风格”的树立,是关系到“匠”还是“艺”的惊险一跃,对于一个对自身艺术创作有要求的作者,是非常重要的!
   回到我们讨论的个体问题,要评论小高老师的作品,先要熟悉和了解他的风格。当代的陶手,特别是这几年热潮中的陶手,我们能看出个人风格的,几稀!高正是其中一个,我总结他的风格是:天真、圆满、古味、拙趣。这与陶瓷艺术中许多基本的艺术观点是相通的,也和其一直顺利的生存求学状态和个人知识构成有关系,但,其风格已经确立是肯定的,其艺术探索也是有目共睹,这在当代陶手中也是少见的。不客气的说,当下大家追逐的那几位很热的“名家”,有的把学其师做到了极至,但仍然不能脱出藩篱;有的追求工艺的极端,但仍然有趣味不佳的弊端;有的将陶艺的探索凌驾与紫砂的本质,过于脱离茶器源流的传统……个人的风格确立,或不明显,或有可商榷处。更有许多当下确实比较努力的新人,还在以某款做的尽量象老辈某某为得意,实在更是差的远甚。
图一、“严师业课”时期作品:大亨莲子
作品赏析:此大亨掇球壶,署“东渡归里后作”款,是高振宇老先生在日本完成了陶瓷艺术专业的学习后,回到顾景舟大师身边从事紫砂创作时期的作品。此作品比例均衡合度,气韵饱满酣熟,嘴、身、把的弧线的过度衔接优美,充分体现了作者对传统很好的沿袭和掌握。特别需要提出的是,就是在这个守在顾老身边创作的作品中,我们依然可以看到他自己的影子──圆满丰腴的身筒,粗细变化较小的把,都是“高”味而非“顾”味,在师公的伟岸身影之下,依然可以保持自己的思考,实在是难得。笔者个人感觉,高自己所保有的圆满大气的风格,实在相较顾老的秀美文气,更接近“大亨”的气质内核,这也是这个作品能够打动人的一个原因所在。



[ 本帖最後由 醉里横笛 於 2007-12-14 11:14 編輯 ]
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發表於 2007-12-14 11:10 |顯示全部樓層
古老技法的传承

     我们很多的爱好者,甚至某些“玩壶高手”都说自己喜欢“传统”,但对于传统的理解却往往只是象不象某张照片或者合不合某种感觉。其实对于“传统”所代表的工艺是什么?不甚了了。就自己手头的一些高振宇先生作品谈谈感受:所谓的“传承传统”,并不是单单样子拍出照片象,而是在一招一式上都有心法可言的,你学做一把顾派的壶,对于顾派子冶的底,对于圆身筒作品的口盖满片,对于线条线梗的用法……你有没有了解?你是不是顾老那样的工艺规程做的?为什么你做出来就有型似神不似的感觉?现在的很多“热点工手”恐怕都无法很好的回答,或者是根本不愿意去回答吧?
  收藏了十几把高振宇先生的作品,在尊严法度的维护和工艺水平的保持都达到了令我满意的程度,不但在选泥、造型、工艺、细致程度等方面都有所交代,其对顾派手法的活学活用更使我有很多的感动。一方面:遵循和使用顾老一派的标准工艺和技法,另一方面:创新和突破的需求也强烈。仅以两细微处为例说明:一是他的圆型器口盖的满片加法完全是别人不做的顾派风格,口盖倒角也是传统老派手法,圆润而没有锐利感;二是出水孔的开法,我手头的作品就有独孔、大高尔夫球孔(近二十孔),大小不等排列网孔……等各式,传统和变化的共存的和谐令人心折。
二、形体变形时期作品:春蚕
作品赏析:春之蝉,从土中出,破蛹化生……
在土中蛰伏一年,虽满身泥土,相貌寝陋,但是却是可以飞上蓝天的前夕,一切就要改变,一切正在改变,这就是“春天”的生命力和气息所在了!
此器全手工起筋纹,椭圆口盖,全壶拉纹路全凭作者手面感觉,十分难得。


[ 本帖最後由 醉里横笛 於 2007-12-14 11:13 編輯 ]
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發表於 2007-12-14 11:11 |顯示全部樓層
百态纷呈的创作
     一个人的艺术之路,怎么行进?怎么求索?怎么选择?决定了他可以到达什么样的高度。我一直认为,在紫砂行情大好,很多年青工手的收入都可以很好的保证自己生活的今天,谁能“放下”而走出小小的丁山,谁能“放眼”而面对广阔的艺海,谁才能有机会真真在的在“紫砂艺术”的历史中留下一点痕迹……
   这是句题外话,对于高振宇先生的紫砂创作,我个人分为几个时期:(1)“严师业课”时期。这一时期以高振宇先生和徐徐女士在顾老身边耳提面命学习基本工法和成型工艺,主要的作品以圆珠、寿星、掇只……等传统形体作品为主,兼有个别在父亲高海庚教导监督下制作的创新器。这些基础器型是紫砂成型工艺的基础,大量的传统器型创作有利于基本功的养成,正如顾老对圆珠壶的总结——“如练字之永字八法”。但是从高振宇先生的有关文章中可以看出,顾老的这种“基本功训练”也不是以一味放弃个性作为条件的,“每当我尝试着着加以创造时,顾老也总是不加指责,含笑不语”(大意,改天引用原文),这一笑,就是对忠于基本法度的创作的肯定,哪怕是不成熟的,也弥足珍贵。高先生此时期的用印有“严师业课”、“小宇”、“高正宇制”等。
(待续)
图三、图四、追思古韵时期作品:宋词、元曲
作品赏析:这套汉唐宋元明清是高先生的成名之作,汉八刀之强悍、唐仕女之雍容、宋青瓷之婉约、元曲子之缠绵、明家具之韵致、清装饰之民俗,皆在其中也。用小小的瓦缶表达一个时代的特征,这个命题可谓大也。对这套作品所表达的意象和的效果,我个人为之心折……

[ 本帖最後由 醉里横笛 於 2007-12-14 15:43 編輯 ]
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2)型体变形时期。
从大学学习到东渡日本,受相关造型艺术的影响和日本国宝级陶瓷大师的教导,高先生开始尝试自己的创作路子。在某一段时期,高先生试图通过对传统经典器的某一部分加以夸张或改造,来体现某种经典意义上的变化的可能。这里面既有师古人的成份,也有年轻人不服经典冲劲,产生了一批很不错的作品。比如包括嘴为椭圆的鼓腹、大盖的椭圆石瓢、方圆结合的桥纽仿古……都是此类创作思想的具体体现,还有比如春蚕、藤萝等筋纹器作品,也是立足于此类思想的对筋纹器的改造。此类作品很多还体现了一种技术上的炫技成份,全手工做筋纹,做椭圆,做方圆衔接……都是一种年青人对自身的挑战,很值得我们加以重视。此时期用印有意思的用款有“履古涉今”款,很能说明作者此时的心态。
图五、追思古韵时期作品,瑞寿
作品欣赏:瑞寿(兽)这个题材,高先生的父亲海庚先生做过双龙提、卧虎……岳夫秀棠先生做的更多,但此壶上手的感觉,还是穆穆古风不让前人。在传统德钟壶型的基础上,以虎首为嘴,龙型为的,形态高古,意相威严,是高振宇引传统工艺美术中古瑞兽造型符号入壶艺创作中的一件具有代表性的作品。该器在造型艺术方面堪称佳作,线条明快干净,塑型精美洗炼,盖面弧线和肩部线条处理的呼应和谐尤见功力;在制作工艺方面,作者也匠心独具,一丝不苟,不厌其工,这从为求上手感觉的轻盈平衡而开去身筒的相应部分泥片的工序就可见一斑。今之砂器,可工者广,擅变者亦众,而如高君此器者几稀也。


[ 本帖最後由 醉里横笛 於 2007-12-14 15:43 編輯 ]
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發表於 2007-12-14 11:39 |顯示全部樓層
禮敬佩服 ....

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發表於 2007-12-14 12:43 |顯示全部樓層
高振宇教授.除了醉兄以上所提的作品造型演進沿革外,弟另補充如下:

1.紫泥的優劣是為砂器的根本 - 高振宇教授曾就留傳於宜興古紫泥(傳世器)做了深入研究,針對傳世的五色土料,反覆研究配方,精闢論述,希望能重現宜興傳世神器的本質........在現今化學泥料添加物充斥的時代,不僅無法體現古代傳世砂器的質感,長期泡茶使用滲出的有毒物質甚至於會影響身體健康

2.
改革窯燒技術 - 藉由改革現代電子窯燒制技術重現古龍窯燒成砂器精髓與成功率 ....在反覆燒制陶片測試中,掌握最佳的溫度及時間, 體現古砂器保溫而不奪香的優良特色 .....(還原燒)

3.
壺體描金技術 - 古代傳世砂器於壺體裝飾除了原有的.陰刻.堆泥.鑲嵌金.銀外,描金砂壺一直是宮廷傳器的一大特色,描金的持久性也是技術的一大考驗,最近常見於創作的砂壺作品中,並且於泡茶使用後擦拭壺身有不掉描金的神奇特色


我想高振宇教授身為學院派的紫砂第一人,又深黯陶瓷燒成技術,未來於承先啟後的角色扮演下....所有創作應當更令我們藏家期待!..................




[ 本帖最後由 chouyh_0413 於 2007-12-14 12:44 編輯 ]
紫壺居http://tw.myblog.yahoo.com/jw!djiHqYeRGBjcvl9bLSztTZI3AA--/

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發表於 2007-12-14 12:44 |顯示全部樓層
醉兄
見解精采 論述有理  實得紫砂藝術之精隨
小弟 佩服
若不與人行方便.念盡彌陀總是空

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發表於 2007-12-14 12:54 |顯示全部樓層
真是好工藝師
彩朱

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發表於 2007-12-14 13:23 |顯示全部樓層
有淺力的藝術家

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發表於 2007-12-14 14:30 |顯示全部樓層
(3)追思古韵时期。这个系列的作品,应该是贯穿与高先生的艺术创作的全过程的。从最早根据父亲的图纸制作的一些临习性作品开始,作者始终坚持从博大精深的中国古典文化中寻找灵感和元素,充实到紫砂创作中去。
    这中间的意像元素有几个大的主体来源:A、来自中国古典神话概念的作品。如来源于《庄子.逍遥游》的御鲲壶,来源于宝葫芦传说的神瓠壶等;B、来自个人对各历史朝代元素理解的作品。包括唐诗、宋词、元曲为代表的以形体表现古韵的时代系列等;C、以抽象动物和其引深意涵为主题的作品。如三足虎、忠恕、瑞寿、抱月、飞虎提梁等代表作品;D、以青铜、玉器等中国古典传统文化载体为主题的创作作品。如璞玉、三戟等。……
    正因为作者的创作思维不象某些作者一样,以“一朝鲜”、“一个概念”来打天下、吃老本,而是在不断求索,不断变化和演进的,且创新的思考路线一直有迹可循,所以才能不断给藏家一种新鲜感。还有一件事是作为藏家很欣慰的:高先生的作品,在不同时期,会因为他自己思路的变化而有很大的转变,这一方面限制了产量保护了老的藏家,也让长期关注的藏家可以看到他风格的转变。以我收藏的早期三足虎符和容斋兄今年定做的三足汉虎为例。一个概念,大不相同,年轻时代的气势和炫技和人近中年的圆熟和内敛,各善胜场,皆是佳作,这是很令作为藏家的笔者感动的。
图六、追思古韵时期作品 三足虎符
作品赏析:三足虎系列的作品,每款都有不同,整体气势的把握,确是各有趣味。虎符主兵伐,黄金为战甲,千古英雄事,东窗一壶茶。

[ 本帖最後由 醉里横笛 於 2007-12-14 14:52 編輯 ]
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